#ColoristTips : tous les conseils de la saison 2 !

18 septembre 2019

Baselight, DaVinci Resolve, Étalonnage, Learning

#ColoristTips : tous les conseils de la saison 2 !

Ça y est, les #ColoristTips ont repris sur Twitter ! Avant de découvrir chaque lundi et mercredi des conseils d’étalonnage (mais pas que…), faites un tour d’horizon de tous les conseils de la saison 2 !

Si vous êtes nouveau ici, vous ne savez probablement pas ce que sont les #ColoristTips. Ce sont des conseils d’étalonnage très courts, que je donne sur mon compte Twitter le lundi et le mercredi autour de 12:00. Car la maîtrise de l’étalonnage numérique passe bien entendu par une bonne formation logicielle, voire quelques bons tutoriels ; mais surtout par des petites astuces qui permettent de « muscler » sa pratique. C’est pourquoi j’ai commencé à publier ces conseils directement issus de mes sessions récentes sous le hashtag #ColoristTip. Ils permettent de découvrir de nouvelles techniques d’étalonnage, mais aussi d’organisation ou de simplement d’appréhension du métier.

Je suis encore le premier surpris de l’engouement de ces « Trucs & Astuces » digitaux dont la ponctualité est parfois mise à mal par les aléas du quotidien. Mais vos messages m’encouragent à poursuivre. C’est en tout cas un plaisir de pouvoir partager un peu de ses réflexions avec les uns et les autres.

Notez que la saison 3 a déjà débuté ! Tous ces conseils sont évidemment gratuits, mais vous avez comme d’habitude la possibilité de donner un petit quelque chose pour ce travail. L’intégralité sera reversée à l’association Partage pour financer les besoins fondamentaux d’un enfant défavorisé. Pour en savoir plus ou faire un don, je vous renvoie à l’encadré en fin d’article.

Tous les #ColoristTip de la saison 2

#Monday #ColoristTip : Votre œil a toujours raison. Les scopes ne sont là que pour vérifier. Entraînez vous à étalonner en masquant les scopes et ainsi développer votre regard. Il est la clef. #colorgrading #DaVinciResolve #Baselight
— Sylvain Berard (@sylvain_berard) May 6, 2019

#Monday #ColoristTip : plus un noir est profond plus apparaît brillant. Plus il est décollé plus il apparaît mat.
— Sylvain Berard (@sylvain_berard) April 15, 2019

#Wednesday #ColoristTip Le contraste rajoute naturellement de la tension. Une séquence critique et un montage rapide répondront très bien à une légère poussée des contrastes. Ça permet aussi d’identifier vite les éléments clefs des plans. #colorgrading #DaVinciResolve #Baselight
— Sylvain Berard (@sylvain_berard) April 3, 2019

#Monday #ColoristTip Hautes Lumières et Scopes. Les brillances sont au point de clip, les hautes lumières un peu plus bas, les blancs mat encore en dessous. Se réserver un bon quart de signal pour les détailler. #colorgrading #DaVinciResolve #Baselight
— Sylvain Berard (@sylvain_berard) April 1, 2019

#Wednesday #ColoristTip Au sommet du signal il faut distinguer 3 niveaux : les blancs, les hautes lumières, les brillances. Elles suivent une échelle logarithmique. Il vaut mieux donc bien différencier les blancs des brillances plutôt que les brillances entre elles #ColorGrading
— Sylvain Berard (@sylvain_berard) March 27, 2019

#Monday #ColoristTip Encore plus lorsque l’on sort du sRGB/Rec709, le viewer de #DaVinciResolve n’est EN AUCUNE MANIÈRE une référence colorimétrique. Alors habituez vous à regarder ailleurs et à ne vous en servir que pour des shapes et de la roto. #colorgrading #filmmaking
— Sylvain Berard (@sylvain_berard) March 25, 2019

#Wednesday #ColoristTip Comme le cerveau humain est plus sensible aux différences de contraste que de couleurs ; je fais une passe de vérifications à l’aide d’un Timeline Node dont la saturation est à zéro (ou mode Monochrome dans le RGB Mixer). #colorgrading #DaVinciResolve
— Sylvain Berard (@sylvain_berard) March 20, 2019

#Monday #ColoristTip L’œil humain s’adapte plus rapidement à la lumière qu’aux ténèbres. A prendre en compte lors des transitions. En jouer permet de rajouter du caractère à l’histoire (dans un film d’horreur par exemple). #colorgrading #davinciresolve #baselight
— Sylvain Berard (@sylvain_berard) March 18, 2019

#Wednesday #ColoristTip #FilmmakingTip une caméra, ça capte le réel. Vous pourrez toujours étalonner, une ombre marquée reste une ombre marquée. Donc autant éviter de se dire que l’on va corriger en post-production. Les ombres sont structurelles dans votre image. #colorgrading
— Sylvain Berard (@sylvain_berard) March 13, 2019

#Monday #ColoristTip J’évite au maximum de poser mon signal sur le bas des oscilloscopes. Je me le réserve pour donner de la profondeur et de la brillance aux noirs. #colorgrading #DaVinciResolve #Baselight #Scratch
— Sylvain Berard (@sylvain_berard) March 11, 2019

#Wedsnesday #ColoristTip un Insert sur un œil ou un gros plan sur un regard ? Il est souvent intéressant de créer ou renforcer un éclat au fond du regard à l’aide des keyframes. Y insérer un reflet est même encore mieux. #Colorgrading #DaVinciResolve #Baselight.
— Sylvain Berard (@sylvain_berard) March 6, 2019

#Monday #ColoristTip Alors comme ça cette put**n de LUT a bousillé les détails dans les ombres ?
Ajoutez un Layer Node à la fin de l’Arborescence. Qualifiez les ombres et passez le mode de fusion en “luminosité”. #colorgrading #DaVinciResolve
— Sylvain Berard (@sylvain_berard) February 25, 2019

#Monday #ColoristTip travaillez dans la mesure du possible dans un espace à Large Gamut. Cela permet de profiter de l’ensemble des possibilités offertes par les nouveaux formats de tournage. #colourgrading #Log #DaVinciResolve #Baselight
— Sylvain Berard (@sylvain_berard) February 18, 2019

#Monday #ColoristTip quand on en vient à la #rotoscopie. Il vaut mieux utiliser plusieurs masques simples combinés qu’un seul masque bourré de points. #Colorgrading #Filmmaking #DaVinciResolve #AfterEffects
— Sylvain Berard (@sylvain_berard) February 11, 2019

#Wednesday #ColoristTip dans #FCPX et #AdobePremiere, utiliser plusieurs fois l’effet Etalonnage permet de « simuler » les systèmes en Node ou en Layer. Découpez vos réglages par couche d’effets (primaires, secondaires…) permet de gagner en finesse. #colorgrading #filmmaking
— Sylvain Berard (@sylvain_berard) February 6, 2019

#Monday #ColoristTip Pour profiter pleinement du potentiel de votre signal, placez vos LUT stylisées (Kodak 2383 par exemple) en fin de chaîne. Vous éviterez ainsi au maximum de lutter contre des effets préétablis. #Colorgrading #filmmaking #davinciresolve #Baselight
— Sylvain Berard (@sylvain_berard) February 5, 2019

#Wednesday #ColoristTip dans Resolve, démarrer par un Node vide permet, lorsque que l’on adjoint des préréglages de conserver un espace de retouche en début de chaîne. Ça gagne du temps. Ce n’est pas très clair ? C’est un peu normal faudrait que je fasse une vidéo pour ça…
— Sylvain Berard (@sylvain_berard) January 23, 2019

#Wednesday #ColoristTip : Dans la foulée de lundi ; partir d’une image Noir & Blanc pour régler les teintes et les saturations d’une image est aussi redoutablement efficace. Relevez petit à petit vos niveaux et observez. #colorgrading #DaVinciResolve #Baselight
— Sylvain Berard (@sylvain_berard) January 16, 2019

#Monday #ColoristTip c’est tentant de mettre du bleu ou du vert dans les ombres. Mais sur les aliments ou les peaux cela donne un aspect putréfie pas forcément adapté. À ajuster avec la saturation en fonction de l’ambiance du film. #colorgrading #DaVinciResolve #Baselight
— Sylvain Berard (@sylvain_berard) January 14, 2019

#Thursday #ColoristTip Scrutez votre vecteurscope. Plus l’étoile possède de branches, plus l’image est riche en couleurs et difficile à lire. Souvent on privilégie de mettre en avant des complémentaires ou les primaires. #Colorgrading #davinciresolve #baselight
— Sylvain Berard (@sylvain_berard) January 10, 2019

#Monday #ColoristTip : Pour gagner en rapidité, j'emporte sur une clef USB des PowerGrade qui contiennent des chaînes de nodes classiques. Les Nodes sont vides mais nommés ce qui permet à chaque fois de garder une certaines méthodologie. #colorgrading #DaVinciResolve
— Sylvain Berard (@sylvain_berard) January 7, 2019

#Wednesday #ColoristTip on vous demande de recréer le look d’un film ou d’une série ? Aidez vous des scopes pour analyser des plans de l’objet à copier et gardez les sous la main pour les afficher avec la wipe. #colorgrading #davinciresolve
— Sylvain Berard (@sylvain_berard) December 12, 2018

#Monday #ColoristTip : régler ses niveaux et son contraste sur une image monochrome permet de gagner une certaine finesse. Cela permet aussi de vérifier les raccords. #colorgrading #DaVinciResolve #Baselight
— Sylvain Berard (@sylvain_berard) December 10, 2018

#Monday #ColoristTip Comment marquer les ombres sans coller les noirs ? Les teinter avec la couleur complémentaire de la dominante. #colorgrading #davinciresolve #baselight #cryptoetalo
— Sylvain Berard (@sylvain_berard) November 26, 2018

#Friday #ShootingTip Si comme moi vous êtes passionnés de matière, misez davantage sur votre codec que sur la taille du capteur. Un 4:2:2 10b sur M43 est beaucoup plus subtil et détaillé qu’un 4:2:0 8b en Full Frame. #filmmaking #colorgrading #davinciresolve
— Sylvain Berard (@sylvain_berard) November 23, 2018

#Monday #ColoristTip Nos images numériques, particulièrement en Log, ont tendance à posséder des ombres trop saturées. Desaturer les ombres donne plus de relief au plan. Attention cependant à ne pas toucher aux ombres de peau ! #Colorgrading #DaVinciResolve #Baselight #Scratch
— Sylvain Berard (@sylvain_berard) November 19, 2018

#Thursday #ColoristTip Un offline contient au minimum :
– Version du montage numérotée
– Timecode Film
– Nom de la source
– Timecode de la source

En cas de conflits, les problèmes sont rapidement identifiés.
Pensez aux assistants confo. Merci pour eux. #colorgrading pic.twitter.com/rGcpqYKKT2
— Sylvain Berard (@sylvain_berard) November 15, 2018

#Wednesday #ColoristTip Refusez la compression des cieux. Qualifiez les hautes lumières, baissez le gamma pour modeler les nuages et montez les highlights pour leur donner de la brillance. Relief garanti. #colorgrading #DaVinciResolve #Baselight
— Sylvain Berard (@sylvain_berard) November 7, 2018

#Monday #ColoristTip Comment organiser sa database ? Me concernant, j'effectue un dossier par mois. Dedans, je nomme mes projets par Date puis Prod puis Nom. Si besoin, je crée un dossier par projet pour y stocker les backups des longues sessions. #Colorgrading #DaVinciResolve pic.twitter.com/gKPALoNOxY
— Sylvain Berard (@sylvain_berard) November 5, 2018

#Monday #ColoristTip Un changement de diaph dans le plan ? Placez un node ou calque d’exposition (gain/gamma – Exposure – Light) EN FIN DE COURSE et appliquez vos images clefs. Diaph photo ? Scindez carrément le rush et égalisez vos deux plans.
#ColorGrading #DaVinciResolve
— Sylvain Berard (@sylvain_berard) November 5, 2018

#Wednesday #Halloween⁠ ⁠ #ColoristTip Donnez un diaph au corps des bougies ou des gros cierges. Cela leur donne une luisance et une aura fantastique. Plongez le reste de l’image dans des dégradés de pénombres chaudes. Sur de l’#anamorphique et en #HDR c’est carrément somptueux.
— Sylvain Berard (@sylvain_berard) October 31, 2018

#Monday #ShootingTio #ColoristTip Les filtres anti-UV ne sont pas fait que pour protéger l’optique (sic). Un etalonneur sur deux est aujourd’hui en manque d’amour. Sauve un etalonneur, utilise des filtres UV/IR.
— Sylvain Berard (@sylvain_berard) October 29, 2018

#Monday #ColoristTip Les mers et la neige renvoient une quantité monstrueuse d’UV sur nos capteurs… qui ne les interprètent pas toujours très bien. Baissez les apports de magenta pour harmoniser votre image et éviter les aberrations. #colorgrading #DaVinciResolve #Baselight
— Sylvain Berard (@sylvain_berard) October 29, 2018

#Wednesday #ColoristTip La gestion de la saturation est une forte valeur narrative. La pousser confère un côté pop et dynamique. La diminuer dans un côté plus smart et stable. Dans ce dernier cas, compenser par des détails qui ressortent (lèvres, foulard etc…) #colorgrading
— Sylvain Berard (@sylvain_berard) October 24, 2018

#Monday #ColoristTip : Un petit look vintage ? Décollez la courbe de luminance en aval de vos effets… Et SURTOUT harmonisez votre séquence en appliquant la même valeur de Lift à tous. #ColorGrading #DaVinciResolve #Baselight #Scratch #Nucoda
— Sylvain Berard (@sylvain_berard) October 15, 2018

#Wednesday #ColoristTip : Le piqué de l’image varie en fonction de la luminance. Appliquez donc vos effets de netteté par plage. Ça améliore la lisibilite de l’image et limite l’apparition de défauts (bruits, macro, etc…). #colorgrading #davinciresolve #baselight #nucoda
— Sylvain Berard (@sylvain_berard) October 10, 2018

#Monday sort of #ColoristTip : chers amis videastes, les logs ne sont pas des courbes magiques qui permettent de faire tout et n’importe quoi. Sortez de la religion du codec : travaillez vos images avec optiques, filtres et diff. #colorgrading #ShootingTip
— Sylvain Berard (@sylvain_berard) October 8, 2018

#Wednesday #ColoristTip Regardez des films. Toujours. Et je dis bien « REGARDEZ ». Soyez curieux. C’est la base de tout. #colorgrading #DaVinciResolve #Baselight #Scratch
— Sylvain Berard (@sylvain_berard) September 26, 2018

Avec tout ça j’allais presque oublier le #Monday #ColoristTip : Dans un plan, trop de teintes différentes nuit à la lisibilité. Choisissez une dominante et composez autour. #ColorGrading #DaVinciResolve #Baselight #Scratch #Nucoda
— Sylvain Berard (@sylvain_berard) September 24, 2018

#Wednesday #ColoristTip N’utilisez Le Bypass que pour vérifier un point. L’étalonnage n’est pas un jeu de « À qui fera la plus grosse retouche ». Comparer Avant et Après n’aide pas à estimer la pertinence de votre travail. #colorgrading #DaVinciResolve #Baselight #Scratch
— Sylvain Berard (@sylvain_berard) September 19, 2018

#Monday #ColoristTip Pour gagner en efficacité, déterminez le plan clef d'une séquence et peaufinez le en premier. Ce "Master Shot" servira de base référente pour tous les autres. #ColorGrading #DaVinciResolve #Baselight #Scratch #Jenesaispassicestclair
— Sylvain Berard (@sylvain_berard) September 17, 2018

#Wednesday #ColoristTip Le vignettage permet de diriger l'attention du spectateur sur le centre du plan. Très utile sur des plans courts mais chargés. Placez-les en fin de chaîne. #Colorgrading #DaVinciResolve #Baselight #Scratch #Nucoda
— Sylvain Berard (@sylvain_berard) September 12, 2018

#Monday #ColoristTip Une lumière est rarement figée et fixe. Pour accompagner certaines émotions, placez des points clefs et jouez de manière imperceptible sur votre gamma. #ColorGrading #DaVinciResolve #Baselight #Scratch #Nucoda
— Sylvain Berard (@sylvain_berard) September 10, 2018

#Monday #ColoristTip Abaissez la netteté de l'ensemble des surfaces réfléchissantes (métaux, verres…) pour créer un velouté qui casse la définition numérique. Très utilisé en pub et/ou avec les caméras @RED_Cinema, @PanasonicProFR #GH5 #Colorgrading #DaVinciResolve #Baselight
— Sylvain Berard (@sylvain_berard) September 3, 2018

#Wednesday #ColoristTip : Pour vos niveaux, associer Lift/Gain et Log permet de travailler avec d'avantage de précision la gradation de la luminance. Faites un essai en Noir et Blanc. #ColorGrading #FilmMaking #DaVinciResolve #Scratch #Nucoda #Baselight
— Sylvain Berard (@sylvain_berard) August 28, 2018

#Monday #ColoristTip : Prenez de bonnes résolutions : "Organisation" est un maître mot. Rangez vos databases, rangez vos bins, rangez vos nodes, rangez vos LUT, nommez vos séquences, nommez vos stills. Ca clarifie l'esprit et booste l'efficacité. #Colorgrading #filmmaking
— Sylvain Berard (@sylvain_berard) August 27, 2018

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